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Eiffage Construction

Fin 2023, Eiffage Construction Île-de-France prépare la livraison à Saint-Ouen de son siège social régional durable et bas carbone, et fait appel à nous (Élodie Boyer + Bernd Hilpert) pour la signalétique. Neuf filiales situées à différents endroits de la banlieue parisienne y seront rassemblées. L’objectif est de s’inscrire dans la continuité de la signalétique du siège social à Vélizy (Campus Pierre-Berger, projet réalisé par nos soins en 2014–2015 avec la nouvelle charte Eiffage) tout en cultivant une singularité. Entre novembre 2024 et janvier 2025, les déménagements ont eu lieu successivement. Les salariés se sentent bien et apprécient le site, condition essentielle pour faire accepter le changement et les temps de transport.

Tout a été créé sur-mesure afin de répondre aux enjeux du site.
— Écouter attentivement les acteurs (architecte, promoteur et constructeur) pour définir l’esprit du projet : corporate × playful
— Mentionner les filiales dans la signalétique afin de créer un sentiment d’appartenance et favoriser les synergies
— Ne pas réinventer la roue, utiliser ce qui existe, transposer au maximum, créer uniquement quand cela ajoute de la valeur
— Faire vivre la charte graphique en proposant de nouveaux usages des couleurs et de la trame rayée : plaques compagnons, vitrophanies, peintures au
pochoir, mise en avant des services, lettrages sur baguette, tableaux informations
— Faire du bâtiment une vitrine extraordinaire des métiers d’Eiffage en photographiant l’ordinaire du chantier, ainsi 33 photographies grand format rythment
les parcours (programme 1 immeuble 1 œuvre)
— Créer une enseigne sur la casquette, dans les traces de l’usine Ricqlès, comme symbole d‘engagement et de savoir-faire

Voir la documentation complète du projet.

Architecte : B&B architectes
Équipe Eiffage : Grégoire Fèvre, Joël Campe, Mathias Lalande,
Marie-Claire Deslauriers, Morgane Tondeur, Sophie Mairé
Photographe : Benjamin Malapris
Tirage et encadrement : Après-Midi Lab
Fabrication et pose : Boscher signalétique

 

 

 

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Couleurs sur la plage

Depuis 2013, Pierre-Yves Cachard de l’Université du Havre et moi-même travaillons avec Karel Martens sur un projet simple, beau et fou à la fois : peindre les cabanes de plage du Havre qui sont traditionnellement blanches. Ce projet était initialement prévu pour fêter en 2015 les 10 ans du label Patrimoine Mondial de l’Unesco. Mais il ne s’est pas fait. Puis Jean Blaise, directeur artistique de l’événement Un été au Havre, a proposé de relancer ce rêve pour célébrer les 500 ans du Havre en 2017. La Ville du Havre a dit Oui, et les propriétaires de cabane aussi ! Cette fois-ci, c’est certain, près de 500 cabanes seront peintes selon des principes définis par Karel Martens : 10 couleurs, 6 largeurs de rayures verticales, un atlas et une formule secrète conçus par Stefan Balev et l’équipe du FabLab La Faironnerie. Ainsi, chaque cabane sera unique, et toutes les cabanes ensemble constitueront l’œuvre. Nous sommes très impatients de les voir en vrai depuis le temps que nous les imaginons… La couleur est la richesse du pauvre, la couleur a une incroyable capacité à rayonner, à surprendre, à faire sourire ; la couleur est une fête. Chers amis, nous vous attendons sur la plage au Havre en 2017, quel beau programme pour une nouvelle année n’est-ce pas ?

 

Ci-dessus, test de peinture réalisé en septembre 2016 avec l’Ahaps, Association locale d’insertion professionnelle. Ci-dessous, mise en peinture des 100 premières cabanes en atelier lors de la période d’hivernage pour gagner du temps au printemps 2017…

Par ailleurs, des jeunes peintres du CFA Baie de Seine et du Lycée Schuman-Perret seront sur la plage en avril 2017 pour peindre les autres cabanes. Il porteront des tee-shirts offert par Karel Martens pour réaliser cette performance exceptionnelle. Première séance d’essayage ci-dessous, belle démonstration du potentiel ludique infini du système…

Naturellement, les Éditions Non Standard vont publier cet été un livre sur ce projet-aventure qui nous aura bien occupés et ravis… Nous y travaillons et vous saurez tout sur ce projet magique.

 

Les acteurs du projet auquel nous participons, à titre bénévole.
Artiste designer : Karel Martens
Partenaires : Université du Havre, représentée par Pierre-Yves Cachard (Bibliothèque Universitaire, Une Saison Graphique) et Stefan Balev (FabLab La Faironnerie)
Commanditaire : La Ville du Havre et le GIP Le Havre 2017
Directeur artistique de l’événement Un été au Havre : Jean Blaise
Société de production : Artevia

 

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Eiffage

eiffage_drapeau

Notre mission pour Eiffage a commencé par une rationalisation de l’architecture de marque afin de limiter les déclinaisons, de renforcer la marque, de faire émerger les métiers tout en préservant les marques expertise. Nous en avons profité pour lifter légèrement le logotype Eiffage afin de rendre le signe plus rigoureux, plus tendu, plus solide, plus fiable. Depuis, nous avons travaillé sur le style graphique et les nombreuses applications, notamment le chantier, les véhicules, les engins, l’édition et la signalétique du nouveau siège social à Vélizy. Nos efforts se concentrent désormais sur la finalisation de la charte graphique. Nous sommes très honorés de travailler pour cette entreprise aux références impressionnantes.

 

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Ag2r Citroën Team

Historiquement, l’équipe cycliste avait un seul partenaire titre : AG2R LA MONDIALE. En 2021, l’équipe a accueilli Citroën comme second partenaire titre. L’enjeu consistait à créer une identité pour l’équipe qui avait de l’allure tout en valorisant au maximum l’identité des deux partenaires titres. C’est en conjuguant AG2R LA MONDIALE et CITROËN dans une identité typographique oblique que l’esprit d’équipe était à son comble, et que les 2 sponsors obtenaient une visibilité maximale avec grâce. Chaque sponsor, traité à 50/50, a le sentiment d’avoir 75% de l’espace. Et l’équipe a son style propre, dans la tradition cycliste, tout en affichant une audace sans borne.

Pour découvrir les coulisses de la création en 3 minutes 48, c’est ici :

Designers : Rejane Dal Bello, Danny Kreeft, Chrys Naselos, Julien Tandé
Directeur de projet : Élodie Boyer

Pour voir les applications créées en mouvement :

cliquez ici

 

 

 

 

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EuroFabrique EuroFábrica

EuroFabrique est une expérience unique. C’est un projet, un concept, créé par l’ANdÉA (Association nationale des écoles supérieures d’art et design publiques) qui a existé pour la première fois dans le cadre de la Présidence Française du Conseil de l’Union européenne. C’est en février 2022, au Grand Palais éphémère à Paris, que 400 étudiantes et étudiants d’écoles d’art européennes se sont retrouvés pour créer, échanger, questionner les valeurs, les problèmes et les débats de l’Europe d’aujourd’hui. Cet événement, et en particulier le processus d’être ensemble, a été un tel succès pour les participants, un tel souvenir, que l’ANdÉA a souhaité prolonger l’expérience, transformer EuroFabrique en réseau, en workshop, en aventure itinérante, peut-être même en biennale ? Une deuxième édition a eu lieu à Cluj (Roumanie, 2023, 170 étudiants), c’est alors que la question de l’identité visuelle d’EuroFabrique s’est posée. Pérenniser EuroFabrique, c’est aussi stabiliser une identité nécessairement mouvante. Ainsi, grâce à l’organisation du Signe (CNG, Chaumont), 42 étudiants et 4 enseignants ont passé une semaine ensemble pour créer l’identité visuelle avec un cahier des charges réduit au strict minimum [un nom, un esprit (le processus est plus important que le résultat) et un désir de boîte à outils] et l’absence de chef qui validera ou non l’identité visuelle.

Cette formule très expérimentale nous a procuré à tous une grande joie. Un vrai vertige aussi. L’extase du gouffre… La semaine a commencé par deux conférences exceptionnelles d’Erik de Vlaam (Studio Dumbar) et Richard Niessen. Petit à petit, les étudiants se sont mélangés, la fraternité a été naturelle, l’écoute et la curiosité toujours là. Il fallait être à la fois très préparés mentalement pour ne pas perdre de temps, proposer des pistes d’organisation, et aussi très à l’écoute, très ouvert, sans plan formaté, pour saisir les bonnes idées et laisser choisir les étudiants. Il faut beaucoup d’expérience pour oser glisser à ce point. Le Signe a été extraordinaire, l’organisation et le lieu ont fait écrin. C’était une chance joyeuse d’animer ces cinq jours, d’accompagner ces étudiants, de penser et discuter sans relâche, de se confronter à la question du choix sans chef, de réinventer une démocratie éphémère, et de se laisser faire. Nos points du matin, les sourires et les visages concentrés me manquent. Un grand merci à tous pour leur confiance folle.

La boîte à outil a été livrée en mars 2024 et l’équipe de Ceirveira au Portugal est la première à y puiser des trésors.
Crédits photos : Lili Romanet et Laurent Teisseire

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Institut de la Mode Inclusive

L’Institut de la Mode Inclusive (IMI) est une association qui aide les marques de textile comme Promod ou Darjeeling à concevoir et vendre des habits agréables, fonctionnels et valorisants pour les personnes avec un handicap. Ainsi on évite la double peine du handicap et de l’habit moche disponible seulement dans les boutiques tristes de matériel médical. Lors d’un dîner avec Jeanne, stagiaire à l’IMI, nous avons échangé sur la difficulté d’être crédible avec une marque peu performante et une association basée en province. C’est ainsi que j’ai proposé d’aider l’IMI en créant pro bono avec la complicité de Danny Kreeft un nouveau logo sur mesure. Bon timing, l’association s’apprêtait justement à changer de nom et à lancer une nouvelle application.

Le symbole IMI forme une couronne, il magnifie les handys et célébre les marques qui ont le courage de s’engager (s’exposer). La couronne « élastique » comme un habit facile à enfiler est aussi une promesse de confort, d’élégance et de beauté. Le M de super héros donne de la puissance et de la confiance, comme une prise de pouvoir, tandis que les deux i rappellent le dialogue. L’Institut de la Mode Inclusive, expert pointu et en avance dans son domaine, est désormais équipé de signes à la hauteur de ses prestations auprès des marques de mode. Nous leur souhaitons le plus grand succès, cela passe par obtenir des soutiens, créer des partenariats, organiser des co-branding pour former les stylistes et les vendeurs afin de rendre les produits accessibles aux handys. À vos marques…

La version de base du logotype IMI est en monochrome noir, les couleurs d’accompagnement (pour l’application mobile) sont le bleu, le blanc et le rouge afin d’ « officialiser » l’association. Il peut aussi fonctionner comme label BtoC (mention « bien-à-porter », ancien nom de l’association) pour signifier que le vêtement est conçu en intégrant différents types de handicaps (cicatrice à cacher, difficulté à enfiler faute de mobilité, bras gonflé d’un côté, etc.). En co-branding, le logotype prend la couleur des marques partenaires. La cohabitation avec les marques H&M et Lacoste sont des exemples de principe.

 

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Ag2r La Mondiale, bis

Dix ans après notre première aventure avec AG2R LA MONDIALE et Studio Dumbar, nous avons été contactés pour créer le nouveau style graphique de la marque AG2R LA MONDIALE. Une équipe non standard a été crée, avec Rejane Dal Bello, Chrys Naselos et Chevalvert. Ensemble nous avons travaillé travaillé travaillé et nous avons accompagné la naissance « du pli ». Tout en gardant les fondamentaux de la marque, nous avons fait évoluer la typographie, les couleurs, les formes, la photographie afin de faire vivre la nouvelle signature : prendre la main sur demain.

Nous avons créé une boîte à outils digitale avant tout, une charte graphique, plusieurs films de lancement, des affiches, une carte de vœux, des gabarits de sites internet, un rapport annuel, une brochure institutionnelle, habillé le siège social, les vitrines d’agence… Tout ceci en moins d’un an. Autant vous dire que nous en sommes sortis heureux mais rincés. C’est une grande chance de pouvoir travailler avec ce niveau de confiance, condition essentielle pour donner le meilleur sans délai et dans la bonne humeur.

Le pli est un élément majeur de la nouvelle identité. Il est à la fois très simple et très singulier. Il est réel ou simulé selon les contraintes et les opportunités. Le pli peut se réinventer presque à chaque déclinaison en se nourrissant de couleurs et de photographies. Il permet d’attirer l’attention, d’intriguer, de donner envie d’en savoir plus.

 

 

 

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Garage Strauss

En 2021, Catherine du garage au coin de la rue me demande si par hasard je voudrais l’aider à faire quelque chose sur son mur « pour que ça se voie ». J’ai d’abord cherché des peintres en lettres, sans succès. Alors j’ai pensé que j’irai plus vite en le faisant moi-même, parfois je reproduis logos à la peinture sur des grandes feuilles cartonnées, en dessinant des grilles. Le designer Danny Kreeft a proposé un moyen de faire « boum », c’est ainsi que le principe de GA-RA-GE sur trois lignes est né. Une contrainte nouvelle de design cette fois-ci : le graphisme devait être suffisamment simple pour que je parvienne à le peindre, j’avais très peur de déformer la typographie à cette échelle. La typographie modulaire nous a permis de contourner le problème : j’ai demandé à Marion Bataille, connue au Havre pour avoir été exposée à la bibliothèque Oscar Niemeyer, de faire le lettrage GARAGE en AOZ (pour en savoir plus, consulter l’UPO No One Can Fail). Catherine a validé le projet en moins de 5 secondes, c’est véridique. Nous avons choisi de la belle et bonne peinture (Farrow & Ball et Little Greene distribué par Mrs Danchin au Havre) et j’ai fait le mur la première semaine du printemps 2022. Exceptionnellement, j’ai commencé par le plus facile : GE, les pieds sur terre. RA s’est fait à l’échelle. Pendant quelques jours, j’ai eu peur de ne jamais réussir à peindre le GA tout en haut (le mur fait 3 mètres de large et 4,80 mètres de haut). On aurait dû se contenter de RAGE… J’étais confrontée à une autre contrainte très bête : comment faire pour avoir les pieds à 3 mètres du sol, en toute sécurité, en jonglant avec les deux mats électriques. Puis Catherine a sorti son échafaudage. Ce projet nous procure une joie immense.

 

 

 

 

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The Original Tour London

 

Depuis le début de l’année, nous travaillons pour Extrapolitan (marque de RATP Dev) sur un nouveau flagship : The Original Tour à Londres. Avec ses 7000 bus rouges à deux étages – les fameux bus qui font rêver le monde entier depuis des lustres – Londres est probablement la ville la plus délicate dans laquelle créer un « autre » bus iconique. Hier, mercredi 12 avril 2017, le premier bus de sightseeing The Original Tour fraîchement habillé du Union Jack a circulé dans la ville. Toute l’équipe était fière et le soleil était au rendez-vous. La collection Extrapolitan devient petit à petit comme dans nos rêves… et ce, toujours grâce à l’équipe dynamique, audacieuse et ambitieuse. Un grand merci et un grand bravo à nos amis British qui nous ont fait confiance. Fidèles à leur réputation, les Anglais ont été très fort en « brand implementation ». Le premier bus a été peint en un temps record et selon les règles de l’art, nos fichiers ont été respectés à la lettre, le résultat est nickel. Il reste maintenant à faire vivre la marque sur l’ensemble des supports.

 

 

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Normandie Impressionniste

En collaboration avec les différents acteurs de Normandie Impressionniste (GIP puis Région, Départements, Villes, Musées), nous avons défini un cahier des charges, organisé un appel d’offres pour l’identité visuelle, choisi un partenaire graphique (ABM Studio). La création est très efficace, fédératrice, elle crée une relation vertueuse avec les œuvres d’art, classiques ou contemporaines. Elle est un nouveau moteur pour le festival. Voici les premières images réalisées en 2019, et en 2020, nous avons le bonheur de voir cette identité fleurir et foisonner. Il est temps désormais de sillonner la Normandie pour découvrir les expositions.

Voici les cartes postales de lancement et les premières affiches. Les collection d’affiches les unes à côté des autres crée un motif qui fait plaisir à voir dans la rue…

 

 

Été 2020 : L’identité est enfin dans la rue, dans la presse, sur les murs, quel plaisir de la voir dans le feu de l’action… Toutes les déclinaisons sont absolument impeccables, bravo à ABM Studio et la merveilleuse équipe du festival.

 

 

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